Dargaud

De son véritable nom Luis Eduardo de Oliveira, il est né à Rio de Janeiro (Brésil) en 1944.
Passionné de dessin, il entre cependant à l’université et suit des études d’ingénieur. En 1968, après avoir obtenu son diplôme, il milite activement au sein de la gauche étudiante. En 1971, il quitte le Brésil pour échapper à la répression de la dictature militaire. Il s’installe au Chili, puis en Argentine, avant de revenir clandestinement dans son pays en 1974, à Sâo Paulo.

Il renonce alors à l’engagement politique et décide de se consacrer au dessin. Il débute sa carrière d’illustrateur au sein d’une entreprise américaine. Au bout de un an, lassé de ce travail alimentaire, il propose ses illustrations à différents journaux. Sa première bande dessinée, une histoire de science-fiction, est publiée dans la revue O Bicho au milieu des années 70. À la même époque, il découvre la BD européenne dans les pages de Pilote et de Métal hurlant.

Coup de foudre immédiat. Décidé à tenter sa chance en France, il s’installe à Paris en 1981. Mais le succès se fait attendre. Malgré quelques récits publiés dans l’Écho des Savanes (1982) et Pilote (1985), il se voit contraint de travailler pour la publicité. Le déclic se produira en 1986 : Jean-Claude Forest, le créateur de Barbarella, lui propose de dessiner des histoires réalistes pour le magazine Okapi. En 1989, Léo illustre la vie de Gandhi dans un album publié par Les Editions Centurion. L’une de ces histoires attire l’attention du scénariste Rodolphe, qui lui confie le dessin de Trent, sa nouvelle série. Le premier album, « l’Homme mort », paraît en 1991.

Cette fois, la carrière de Leo est lancée. Deux ans plus tard, en 1993, il réalise un vieux rêve : il publie le premier des cinq tomes d’Aldébaran, saga de science-fiction dont il est à la fois scénariste et dessinateur. Puis en 2000 paraît le premier volet du cycle de Bételgeuse, la suite d’Aldébaran. Infatigable, Leo n’hésite pas à mener de front plusieurs projets. Il met en chantier de nouvelles séries, comme dessinateur mais aussi comme scénariste, tout en poursuivant Trent et Bételgeuse.

Ainsi, octobre 2000 marque la parution du premier épisode de Kenya, un récit mêlant action et fantastique élaboré avec son complice Rodolphe. En mai 2002 sortira au même moment que Bételgeuse le premier volume de Dexter London, histoire écrite par Leo pour Sergio Garcia, déjà auteur de Géographie Martienne.

Elle est née un 18 juillet à Pont-Audemer. Après une scolarité modeste (pas de diplômes trop voyants), elle intègre en 1965 les Beaux-Arts de Rouen et en 1968 les Arts décoratifs de Paris.

Elle dessine pour Salut les copains, Lui, 20 ans, et rencontre Étienne Robial, avec qui elle ouvre en 1972 la première librairie de bande dessinée parisienne et fonde en 1975 les éditions Futuropolis. Dans le feu de l’action, elle devient maquettiste, emballeuse, livreuse, photograveuse, traductrice, nounou d’auteurs, attachée de presse et directrice de collection. Elle voit défiler dans son bureau toutes sortes de jeunes talents en friche, pas toujours bien peignés ni très polis, et racontera cette expérience enrichissante avec Jean-Marc Thévenet dans un livre intitulé Comment faire de la bédé sans passer pour un pied-nickelé.

Parallèlement, elle crée le personnage de Harry Mickson : une sorte de haricot (le haricot dodu du cassoulet, pas le modèle régime) vêtu d’une salopette-short d’où émergent quelques bras et jambes caoutchouteux, un gros nez et un béret directement vissé à la cervelle. Ce rejeton illégitime de Mickey Mouse, qui se balade dans (À Suivre), Métal hurlant et Charlie, est promu mascotte de Futuropolis et du Mickson B.D. Football-Club. Elle reçoit en 1989 l’Alph’art de l’humour d’Angoulême pour Les Vieux Copains pleins de pépins, et crée les aventures de Gérard Crétin dans Mikado.

Dans Le Journal de Mickey, elle transforme la rubrique jeux des Déblok en bande dessinée. En 1997, elle récolte un deuxième Alph’art de l’humour pour Le Démon de midi, hilarante tragédie post-conjugale où l’on voit un quadragénaire quitter son épouse usagée pour une plus fraîche. Ce chef-d’ouvre d’humour vache, désarmant de franchise, est adapté au théâtre par Michèle Bernier et Marie Pascale Osterrieth, où il connaît un énorme succès.

Inondant la presse (Play-Boy, Cosmopolitan, L’Hebdo des juniors, Quo, etc.) de ses dessins humoristiques à "gros nez", elle rapatrie la famille Déblok chez Dargaud en 1997. En 1998 paraît La Vie en rose, album retraçant la jolie vie de Noémie, monomaniaque du ravissement. En 1999, c’est Du sable dans le maillot (dans le genre projection des diapos de vacances), et en 2000, Les Phrases assassines, avec Véronique Ozanne - un recueil, cruel et tordant, des ces petits mots doux qui vous envoient un môme en analyse pour quinze ans.

D’autre part, depuis 1993, Florence expose ses œuvres hors BD (souvent en trois dimensions) à la galerie Christian Desbois : 1993 : Œuvres récentes 1994 : Trophées 1996 : L’obsédante image de la biche au bord de l’eau 2000 : Piquante ! En 2000, elle reçoit le Grand Prix de la ville d’Angoulême, ce qui fait d’elle la présidente d’Angoulême 2001, avec jury presque exclusivement féminin et rétrospective passionnante de son œuvre. En 2002, elle publie La Vie d’artiste (autobiographique à quelques broutilles près), et en 2004, Super Catho sur un scénario de René Pétillon (une enfance catho dans la Bretagne des années 50). En 2005, alors que Le Démon de midi est porté à l’écran, elle lui donne une suite finement intitulée Le Démon d’après midi.

Je suis né la même année que la DS Citroën, véhicule révolutionnaire s’il en est, une sorte de Turbotraction que Franquin lui-même n’aurait pas reniée. J’oserai donc affirmer que ce fut un excellent cru.

Puis le temps a passé, trop vite. Après que mes études supérieures m’aient poursuivi à une époque, le milieu des années 70, où il était de bon ton de faire des humanités et non du marketing ou une école de commerce, j’ai décroché un DEA de Lettres Modernes. J’échangeai alors l’amical campus de Nanterre et ses fastes (mais ceci est une autre histoire) contre les tumultes de la vie active.

Je fus sauvé d’un sombre anonymat grâce à la bienveillance d’un homme, un seul, Guy Vidal. Déjà lui ! En pleine période disco, et des shows télés des Carpentier, d’abonné au magazine Pilote je passai au statut de salarié. Sacré Guy ! Cette expérience professionnelle me fit rencontrer une longue cohorte de jeunes légionnaires, Bilal, Druillet, Veyron, Pétillon, Baru… (pour l’adjectif jeune, je rappelle que nous étions au début des années 80).

Mais persuadé que sommeillait en moi la dimension d’un tycoon de la presse, je tentai en 1984, l’expérience de l’Hebdo des Savanes (à cette époque, L’Echo des Savanes était devenu hebdomadaire) en compagnie de Thierry Ardisson. Ce fut beau mais aussi bref que le passage de la Comète de Halley, l’expérience ayant duré moins de deux mois !

Je devins alors un des membres de la famille Futuropolis en compagnie d’Etienne Robial et de Florence Cestac sans oublier Dugenou et Le Ratier. Il faudrait ici un ouvrage aussi épais que Guerre et Paix pour évoquer les passages inopinés mais constants d’Edmond Baudoin, Farid Boudjellah, et bien d’autres… Vivre à Futuropolis, c’était encore mieux que dans une sitcom. Journées inoubliables que nous immortalisâmes avec Florence Cestac dans « Comment faire de la bande dessinée sans passer pour un pied-nickelé ». Je m’occupais à Futuropolis d’une collection, la collection X (collection qui n’était pas sans un clin d’œil à l’œuvre trop souvent méprisée par Télérama de Marc Dorcel mais X, faute d’avoir trouvé un autre titre…). Nous avons publié les nouveaux de l’époque : Jean-Christophe Menu, Matt Konture, Mokeit, Jean-Claude Gotting, Miles Hyman…

Fort du succès de L’Hebdo des Savanes, je tentai à nouveau l’aventure de la presse, dite people, avec le magazine Max où durant plusieurs années, j’échangeai des rendez-vous avec de solides gaillards et leur carton à dessins contre des prises de vue avec des top-models sous le soleil de Floride. (NDLR : une bio doit toujours optimiser les évènements d’une vie).

Puis, je fis un rapide passage à la télévision où je m’aperçus que je ne possédais pas le niveau culturel ni le nombre de mots de vocabulaire suffisant pour y faire carrière. Nul n’est parfait.

La bande dessinée me manquait, tant son univers que ses auteurs.

J’ai eu la chance, en 1998, d’être adoubé afin de diriger le Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême.

Belle et forte mission, immense tâche et grand bonheur concernant ce Festival seront les quelques mots de conclusion de cette provisoire biographie.

Il naît à Nice en 1971, d’une mère chanteuse et d’un père avocat.

Il grandit dans la culture juive, ashkénaze et séfarade à la fois, apprend l’hébreu et les préceptes de la Torah, mais fréquente l’école publique. Très tôt, et avec l’abondance qui le caractérise encore aujourd’hui, il invente et dessine des histoires, lui dont le patronyme vient de sofer, « scribe » en hébreu. Dès l’âge de quinze ans, il envoie à des éditeurs un projet de bande dessinée par mois, que tous lui refusent avec la même régularité. Plus tard, il rencontre Fred, Baudoin et Pierre Dubois, qui resteront pour lui de véritables pères spirituels.

Après une maîtrise de philosophie à l’université de Nice, il entre aux Beaux-Arts de Paris et se passionne pour les cours de morphologie. En 1993, il passe la porte de l’atelier Nawak, futur atelier des Vosges, où il fera la connaissance de Lewis Trondheim, David B., Jean-Christophe Menu, Emmanuel Guibert, Christophe Blain, Émile Bravo, Marjane Satrapi.

Un beau mois de 1994, trois maisons différentes lui proposent d’éditer son travail. Son premier album, "Noyé le poisson", est publié cette année-là par L’Association. Depuis, avec un foisonnement qui n’a que l’apparence du désordre, Joann Sfar compose une œuvre d’une originalité absolue. La profondeur de ses histoires n’exclut jamais la drôlerie ou la sensualité. Ses personnages ont la truculence de ceux d’Albert Cohen. Et le plaisir de dessiner est chez lui aussi communicatif que chez Quentin Blake. Il est de ceux grâce auxquels la bande dessinée s’est éveillée à une vie nouvelle.

Il est né, en 1974, et a grandi dans la banlieue nord de Perth, Australie.

À l’école il devint très vite connu comme « le bon dessinateur », ce qui compensa partiellement le fait d’être toujours le plus petit garçon de chacune de ses classes. Il est diplômé de l’Université Western Australia, avec des mentions en Beaux-arts et Littérature anglaise.

Il travaille actuellement en tant qu’artiste freelance et auteur, se concentrant principalement sur les livres illustrés pour la jeunesse. Shaun a commencé le dessin et l’illustration pour la presse à l’adolescence, et depuis, il a reçu de nombreuses récompenses pour ses livres, comme le prix CBCA (Children’s Book Council of Australia) du meilleur livre illustré de l’année pour The Rabbits, avec John Marsden.

En 2001, il a été nommé Meilleur artiste aux World Fantasy Award de Montreal. Il a également reçu une mention honorable à la Foire Internationale de Bologne, ainsi que le prix “Octogones 2003“ du Centre International d’Etudes en Littérature Jeunesse, en France.

Shaun Tan a récemment travaillé pour les studios Blue Sky (L’Âge de glace) et Pixar (Toy Story, Nemo, Cars, etc.), en tant que concepteur graphique pour des films à venir.

Site personnel de Shaun Tan

De son véritable nom Luis Eduardo de Oliveira, il est né à Rio de Janeiro (Brésil) en 1944.
Passionné de dessin, il entre cependant à l’université et suit des études d’ingénieur. En 1968, après avoir obtenu son diplôme, il milite activement au sein de la gauche étudiante. En 1971, il quitte le Brésil pour échapper à la répression de la dictature militaire. Il s’installe au Chili, puis en Argentine, avant de revenir clandestinement dans son pays en 1974, à Sâo Paulo.

Il renonce alors à l’engagement politique et décide de se consacrer au dessin. Il débute sa carrière d’illustrateur au sein d’une entreprise américaine. Au bout de un an, lassé de ce travail alimentaire, il propose ses illustrations à différents journaux. Sa première bande dessinée, une histoire de science-fiction, est publiée dans la revue O Bicho au milieu des années 70. À la même époque, il découvre la BD européenne dans les pages de Pilote et de Métal hurlant.

Coup de foudre immédiat. Décidé à tenter sa chance en France, il s’installe à Paris en 1981. Mais le succès se fait attendre. Malgré quelques récits publiés dans l’Écho des Savanes (1982) et Pilote (1985), il se voit contraint de travailler pour la publicité. Le déclic se produira en 1986 : Jean-Claude Forest, le créateur de Barbarella, lui propose de dessiner des histoires réalistes pour le magazine Okapi. En 1989, Léo illustre la vie de Gandhi dans un album publié par Les Editions Centurion. L’une de ces histoires attire l’attention du scénariste Rodolphe, qui lui confie le dessin de Trent, sa nouvelle série. Le premier album, « l’Homme mort », paraît en 1991.

Cette fois, la carrière de Leo est lancée. Deux ans plus tard, en 1993, il réalise un vieux rêve : il publie le premier des cinq tomes d’Aldébaran, saga de science-fiction dont il est à la fois scénariste et dessinateur. Puis en 2000 paraît le premier volet du cycle de Bételgeuse, la suite d’Aldébaran. Infatigable, Leo n’hésite pas à mener de front plusieurs projets. Il met en chantier de nouvelles séries, comme dessinateur mais aussi comme scénariste, tout en poursuivant Trent et Bételgeuse.

Ainsi, octobre 2000 marque la parution du premier épisode de Kenya, un récit mêlant action et fantastique élaboré avec son complice Rodolphe. En mai 2002 sortira au même moment que Bételgeuse le premier volume de Dexter London, histoire écrite par Leo pour Sergio Garcia, déjà auteur de Géographie Martienne.

De son véritable nom Luis Eduardo de Oliveira, il est né à Rio de Janeiro (Brésil) en 1944.
Passionné de dessin, il entre cependant à l’université et suit des études d’ingénieur. En 1968, après avoir obtenu son diplôme, il milite activement au sein de la gauche étudiante. En 1971, il quitte le Brésil pour échapper à la répression de la dictature militaire. Il s’installe au Chili, puis en Argentine, avant de revenir clandestinement dans son pays en 1974, à Sâo Paulo.

Il renonce alors à l’engagement politique et décide de se consacrer au dessin. Il débute sa carrière d’illustrateur au sein d’une entreprise américaine. Au bout de un an, lassé de ce travail alimentaire, il propose ses illustrations à différents journaux. Sa première bande dessinée, une histoire de science-fiction, est publiée dans la revue O Bicho au milieu des années 70. À la même époque, il découvre la BD européenne dans les pages de Pilote et de Métal hurlant.

Coup de foudre immédiat. Décidé à tenter sa chance en France, il s’installe à Paris en 1981. Mais le succès se fait attendre. Malgré quelques récits publiés dans l’Écho des Savanes (1982) et Pilote (1985), il se voit contraint de travailler pour la publicité. Le déclic se produira en 1986 : Jean-Claude Forest, le créateur de Barbarella, lui propose de dessiner des histoires réalistes pour le magazine Okapi. En 1989, Léo illustre la vie de Gandhi dans un album publié par Les Editions Centurion. L’une de ces histoires attire l’attention du scénariste Rodolphe, qui lui confie le dessin de Trent, sa nouvelle série. Le premier album, « l’Homme mort », paraît en 1991.

Cette fois, la carrière de Leo est lancée. Deux ans plus tard, en 1993, il réalise un vieux rêve : il publie le premier des cinq tomes d’Aldébaran, saga de science-fiction dont il est à la fois scénariste et dessinateur. Puis en 2000 paraît le premier volet du cycle de Bételgeuse, la suite d’Aldébaran. Infatigable, Leo n’hésite pas à mener de front plusieurs projets. Il met en chantier de nouvelles séries, comme dessinateur mais aussi comme scénariste, tout en poursuivant Trent et Bételgeuse.

Ainsi, octobre 2000 marque la parution du premier épisode de Kenya, un récit mêlant action et fantastique élaboré avec son complice Rodolphe. En mai 2002 sortira au même moment que Bételgeuse le premier volume de Dexter London, histoire écrite par Leo pour Sergio Garcia, déjà auteur de Géographie Martienne.

De son véritable nom Luis Eduardo de Oliveira, il est né à Rio de Janeiro (Brésil) en 1944.
Passionné de dessin, il entre cependant à l’université et suit des études d’ingénieur. En 1968, après avoir obtenu son diplôme, il milite activement au sein de la gauche étudiante. En 1971, il quitte le Brésil pour échapper à la répression de la dictature militaire. Il s’installe au Chili, puis en Argentine, avant de revenir clandestinement dans son pays en 1974, à Sâo Paulo.

Il renonce alors à l’engagement politique et décide de se consacrer au dessin. Il débute sa carrière d’illustrateur au sein d’une entreprise américaine. Au bout de un an, lassé de ce travail alimentaire, il propose ses illustrations à différents journaux. Sa première bande dessinée, une histoire de science-fiction, est publiée dans la revue O Bicho au milieu des années 70. À la même époque, il découvre la BD européenne dans les pages de Pilote et de Métal hurlant.

Coup de foudre immédiat. Décidé à tenter sa chance en France, il s’installe à Paris en 1981. Mais le succès se fait attendre. Malgré quelques récits publiés dans l’Écho des Savanes (1982) et Pilote (1985), il se voit contraint de travailler pour la publicité. Le déclic se produira en 1986 : Jean-Claude Forest, le créateur de Barbarella, lui propose de dessiner des histoires réalistes pour le magazine Okapi. En 1989, Léo illustre la vie de Gandhi dans un album publié par Les Editions Centurion. L’une de ces histoires attire l’attention du scénariste Rodolphe, qui lui confie le dessin de Trent, sa nouvelle série. Le premier album, « l’Homme mort », paraît en 1991.

Cette fois, la carrière de Leo est lancée. Deux ans plus tard, en 1993, il réalise un vieux rêve : il publie le premier des cinq tomes d’Aldébaran, saga de science-fiction dont il est à la fois scénariste et dessinateur. Puis en 2000 paraît le premier volet du cycle de Bételgeuse, la suite d’Aldébaran. Infatigable, Leo n’hésite pas à mener de front plusieurs projets. Il met en chantier de nouvelles séries, comme dessinateur mais aussi comme scénariste, tout en poursuivant Trent et Bételgeuse.

Ainsi, octobre 2000 marque la parution du premier épisode de Kenya, un récit mêlant action et fantastique élaboré avec son complice Rodolphe. En mai 2002 sortira au même moment que Bételgeuse le premier volume de Dexter London, histoire écrite par Leo pour Sergio Garcia, déjà auteur de Géographie Martienne.

De son véritable nom Luis Eduardo de Oliveira, il est né à Rio de Janeiro (Brésil) en 1944.
Passionné de dessin, il entre cependant à l’université et suit des études d’ingénieur. En 1968, après avoir obtenu son diplôme, il milite activement au sein de la gauche étudiante. En 1971, il quitte le Brésil pour échapper à la répression de la dictature militaire. Il s’installe au Chili, puis en Argentine, avant de revenir clandestinement dans son pays en 1974, à Sâo Paulo.

Il renonce alors à l’engagement politique et décide de se consacrer au dessin. Il débute sa carrière d’illustrateur au sein d’une entreprise américaine. Au bout de un an, lassé de ce travail alimentaire, il propose ses illustrations à différents journaux. Sa première bande dessinée, une histoire de science-fiction, est publiée dans la revue O Bicho au milieu des années 70. À la même époque, il découvre la BD européenne dans les pages de Pilote et de Métal hurlant.

Coup de foudre immédiat. Décidé à tenter sa chance en France, il s’installe à Paris en 1981. Mais le succès se fait attendre. Malgré quelques récits publiés dans l’Écho des Savanes (1982) et Pilote (1985), il se voit contraint de travailler pour la publicité. Le déclic se produira en 1986 : Jean-Claude Forest, le créateur de Barbarella, lui propose de dessiner des histoires réalistes pour le magazine Okapi. En 1989, Léo illustre la vie de Gandhi dans un album publié par Les Editions Centurion. L’une de ces histoires attire l’attention du scénariste Rodolphe, qui lui confie le dessin de Trent, sa nouvelle série. Le premier album, « l’Homme mort », paraît en 1991.

Cette fois, la carrière de Leo est lancée. Deux ans plus tard, en 1993, il réalise un vieux rêve : il publie le premier des cinq tomes d’Aldébaran, saga de science-fiction dont il est à la fois scénariste et dessinateur. Puis en 2000 paraît le premier volet du cycle de Bételgeuse, la suite d’Aldébaran. Infatigable, Leo n’hésite pas à mener de front plusieurs projets. Il met en chantier de nouvelles séries, comme dessinateur mais aussi comme scénariste, tout en poursuivant Trent et Bételgeuse.

Ainsi, octobre 2000 marque la parution du premier épisode de Kenya, un récit mêlant action et fantastique élaboré avec son complice Rodolphe. En mai 2002 sortira au même moment que Bételgeuse le premier volume de Dexter London, histoire écrite par Leo pour Sergio Garcia, déjà auteur de Géographie Martienne.

De son véritable nom Luis Eduardo de Oliveira, il est né à Rio de Janeiro (Brésil) en 1944.
Passionné de dessin, il entre cependant à l’université et suit des études d’ingénieur. En 1968, après avoir obtenu son diplôme, il milite activement au sein de la gauche étudiante. En 1971, il quitte le Brésil pour échapper à la répression de la dictature militaire. Il s’installe au Chili, puis en Argentine, avant de revenir clandestinement dans son pays en 1974, à Sâo Paulo.

Il renonce alors à l’engagement politique et décide de se consacrer au dessin. Il débute sa carrière d’illustrateur au sein d’une entreprise américaine. Au bout de un an, lassé de ce travail alimentaire, il propose ses illustrations à différents journaux. Sa première bande dessinée, une histoire de science-fiction, est publiée dans la revue O Bicho au milieu des années 70. À la même époque, il découvre la BD européenne dans les pages de Pilote et de Métal hurlant.

Coup de foudre immédiat. Décidé à tenter sa chance en France, il s’installe à Paris en 1981. Mais le succès se fait attendre. Malgré quelques récits publiés dans l’Écho des Savanes (1982) et Pilote (1985), il se voit contraint de travailler pour la publicité. Le déclic se produira en 1986 : Jean-Claude Forest, le créateur de Barbarella, lui propose de dessiner des histoires réalistes pour le magazine Okapi. En 1989, Léo illustre la vie de Gandhi dans un album publié par Les Editions Centurion. L’une de ces histoires attire l’attention du scénariste Rodolphe, qui lui confie le dessin de Trent, sa nouvelle série. Le premier album, « l’Homme mort », paraît en 1991.

Cette fois, la carrière de Leo est lancée. Deux ans plus tard, en 1993, il réalise un vieux rêve : il publie le premier des cinq tomes d’Aldébaran, saga de science-fiction dont il est à la fois scénariste et dessinateur. Puis en 2000 paraît le premier volet du cycle de Bételgeuse, la suite d’Aldébaran. Infatigable, Leo n’hésite pas à mener de front plusieurs projets. Il met en chantier de nouvelles séries, comme dessinateur mais aussi comme scénariste, tout en poursuivant Trent et Bételgeuse.

Ainsi, octobre 2000 marque la parution du premier épisode de Kenya, un récit mêlant action et fantastique élaboré avec son complice Rodolphe. En mai 2002 sortira au même moment que Bételgeuse le premier volume de Dexter London, histoire écrite par Leo pour Sergio Garcia, déjà auteur de Géographie Martienne.